戏曲泰州 梨园春色

飞奔的鱼

京剧而外，泰州尚有十数种其他曲目、剧种。为老百姓喜闻乐见的淮剧、锡剧，典雅高古的昆曲，极具地域特色的板桥道情、靖江讲经、泰兴木偶戏、评话弹词以及在民间具有强大生命力的传统的清曲、鼓书、唱梨膏糖、扇戏、滚灯号子、快板，这些表演形式各异的曲艺，如同一粒粒散落的珠子，闪烁着独特的光辉。戏曲泰州春色满园。

淮剧

淮剧又名江淮戏，主要流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。

泰州淮剧的最大特点是演平民戏。语言浅显直白，唱词十分生活化，很容易与观众交流。这是它得到群众喜爱的重要原因。

在泰州的淮剧迷中，多半是工人、农民、小商业者。他们多半不是专业出身，或是业余玩票，或是戏迷。他们不奢求成为明星，只是喜欢淮剧，喜欢随心所欲地唱上两口。除了在公园里唱唱，有的还想过一把戏瘾，彩唱。没有舞台，大家围成一圈，唱的、听的融为一体。谁想唱，只要跟琴师商量一下调门，就可加入进来，观众照样给你喝几回彩。

淮剧在泰州普及，拥有许多的观众，是新中国成立以后的事。虽说淮剧、扬剧离泰州方言较近，但由于没有好的剧团来演出，京、淮、扬、锡，观众有什么看什么。上世纪50年代初，上海的一支淮剧团来到泰州落户，这就是泰州淮剧团的前身。淮戏看多了，这就有了淮戏迷。五十多年下来，泰州淮剧团培养了三代演员，包括当今淮剧界走红的“淮剧皇帝”陈德林，同时也培养了无数的戏迷。

道情

道情，亦称渔鼓，是一人独唱或数人合唱的民间曲艺。

道情明代开始在泰州地区流行，清代更为广泛，与当地方言结合，独立于道教歌曲之外而成为泰州地方曲种之一。

由于道情界于雅俗之间，曲调易学易记，爱唱者甚多，文人唱此显示高雅，劳动者唱此消愁解闷。随着听众增多，出现了大批以此卖艺糊口的职业艺人。

泰州道情表演形式古老而简朴，至今大多仍为一人持渔鼓、简板站着说唱。既无其它乐器伴奏，又是说、唱并重，因此艺人既要有较好的说功，又要有洪亮的嗓音和群众爱听的曲调。道情曲调旋律较为简洁、朴实，富有地方特色和乡土气息。各地道情艺人演唱的曲调不完全相同，这是由于各地民歌流行情况及群众喜爱不同，艺人对曲牌的选用各有取舍和侧重，这反映出道情的地方性极强。

讲经

在中国说唱艺术史上，宝卷是一种特殊的民间说唱艺术品种，演唱宝卷称作“宣卷”，或作“念卷”、“讲经”。讲经始于宋代，最早由江南传入泰州地区的靖江，与浙江、苏南吴语地区的“宣卷”是同一类型，到清末，靖江讲经已形成本地独有的风格，且自成体系，成为靖江民间的传统文化活动。

靖江宝卷具有丰富的民间文化内涵。它广泛吸收靖江民间文化的养料。除了利用民间神话传说改造菩萨们的身世外，每一部口头演唱的宝卷中都包含有大量的民间传说、故事、笑话。大量的人物传说和地方风物传说，增加了讲经的趣味性。

靖江讲经不仅深受靖江人民喜爱，而且一直倍受国内外众多专家学者的关注，他们多次到靖江进行实地考察，称靖江讲经是“活着的宝卷”，也是中国历史上最为生动活泼的宝卷。靖江讲经是靖江人民的创造，是他们艺术智慧的结晶。

木偶戏

泰兴自古物产丰富，生产劳作之余，人们把看戏作为最佳消遣，使花费不多的民间小戏和木偶戏有了良好的生存空间和发展条件。

泰兴杖头木偶又被称为“托偶”或者“托戏”，俗称“三根棒”或是“三根棍”。是用三根木棒操纵。其中一根支撑木偶头部，称为主棒或面棒，耳、眼、鼻、嘴均能闭合张开，眼珠转动，头颈上下左右扭转，这根棒的上端横一短棒，称之为肩板，以架衣代身；另两根棒操纵木偶人的双手，又称“手挑子”。表演时，演者两手能运用自如、灵活准确地把握手中的各种道具，被称为手挑子或手扦子。泰兴杖头木偶全长有一米左右，比一般同类木偶大，平底没有腿，如果需要表演腿部动作，另制作双腿由演员配合操纵，称之为“配腿”或“配脚”。表演讲究举动、捻功和步功。操纵时，讲究的是稳、准、正、平，并注意借鉴戏剧演员的水袖、步亮相、鹞子翻身等表演程式，以揭示剧中人物内心活动。

木偶戏班多数是由家族成员组成，实行家传世袭的班主制。有时也雇用一些木偶艺人，这些成员大多数是半农半艺，农忙时种地，农闲时唱戏。剧本均为口头传承，保留了民间鲜活的语言，在文学性基础上，兼具民间性。泰兴木偶戏剧目丰富，在保留剧目（含折子戏）中，既有京剧传统剧目、神话剧目，也有现代戏。

评话

评话也叫评词，是以扬泰方言说表的古老曲种，流行于江苏北部和南京、镇江、上海等地，始于明末，盛于清代，直至现今。明末清初泰州大评话家柳敬亭的艺术成就，标志着评话已成熟。他所说的《隋唐》、《水浒》、《三国》等书词，成为苏中扬泰地区评话的传统书目。

扬泰地区评话在艺术上以描写细致、结构严谨、首尾呼应、头绪纷繁而井然不乱见长。讲求细节丰富，人物形象鲜明，语言生动风趣。艺人在创作与丰富书词时，还着意渲染扬州本地的风光，刻画一些市井小人物的形象，增添了浓郁的地方色彩，说者多为一人，说中夹评，只说不唱，以扇子、手帕为道具，以醒木击桌加强气氛。表演时注意运用口技，绘声绘色，制造气氛，一人多用，以手、眼、身、步、神与口头说表紧密配合，使听众如见其人，如闻其声，如临其境。

昆曲

扬泰地区的昆曲兴于明代，盛于清代，以扬州为中心，主要流传地域为扬泰地区，辐射至通州等地。泰州地区的昆曲流传大概是在明代初年“洪武赶散”时，由苏、杭一带流民入泰州地域。在鼎盛时期，但凡仕商富户中的头面人物，无不以喜好、谙熟昆腔为荣。乃至到了后来，昆曲流传渐渐传入民间，如《山坡羊》、《柳青娘》、《耍孩儿》一类的曲牌，几乎是家喻户晓，人人能唱的曲目。

新中国成立前后泰州演奏的昆曲曲目有《昭君》、《水斗》、《花荡》、《回营打围》等。其曲牌有《傍妆台》、《将军令》、《山坡羊》等。其中《傍妆台》颇具特色，曾于20世纪50年代初由中央人民广播电台录音，并灌唱片。20世纪50年代，泰州曾记录整理出《国乐曲谱》两种（各一册），现尚存。

2006年春，泰州城隍庙修葺整治重新开放后，曾专门邀请茅山道士乐队专程来泰演奏道家音乐，重现了历史上泰州道教特别是道教音乐中昆曲演奏的辉煌。

其它剧种及曲艺形式

一、扬剧

扬剧是在扬州花鼓戏和苏北香火戏的基础上，吸收扬州清曲、民歌小调发展而成的一个地方剧种。鉴于唱腔细腻，又以丝竹伴奏，所以俗称小开口。

二、锡剧

锡剧，流行于江苏南部和上海市。由常州、无锡一带的“东乡小曲”（也叫“无锡东乡调”）经过曲艺“滩簧”阶段发展而成，其后又陆续吸收了江南民间的“采茶灯”的舞蹈。辛亥革命前后搬上舞台。无锡滩簧先进入上海，后来常州滩簧也进入上海，在上海逐渐合流而同台演出，所以一度称为“常锡文戏”。

三、扬州清曲

扬州清曲又名广陵清曲、维扬清曲，流行于扬州城乡及镇江、泰州里下河等地。扬州清曲起源于元代的“小唱”，是在元代散曲的基础上，吸收江淮一带风行的各种俗曲民歌，加以改造和利用，于明代中叶形成的一种寓于地方气息的曲种。

四、鼓书

又名“段儿书”、“大鼓书”、“鼓儿书”，泰州地区民间流传的一种说唱形式。由道情衍化而成。用衔乐、皮鼓、檀板伴奏，有专门曲调。曲调流畅，适合老年观众。

五、扬州香火

扬州地方曲种。香火做会，内坛以唱念神书为主，外坛以表演武技为主。香火的基本曲调有[保调]、[斗法调]、[泼水调]、[点鼓调]等，唱词先为七字段，后改为唱七字，串十字。念唱中间用锣鼓来渲染气氛。念唱书目按做会的名目来选定。

六、泰兴锣鼓书

香火戏在泰兴衍变为锣鼓书，演唱形式由三人合唱（正中为主唱，左锣右鼓伴奏辅唱）衍变为一人演唱，大锣大鼓改为小锣小鼓，演唱者左手提锣，指缝里夹锣槌，右手执鼓棒，边打边唱。

七、唱梨膏糖

扬州地方曲种。用扬州方言说唱，主要流传于扬泰地区。最初以摇药锉上铁环伴奏，清末改用手风琴伴奏，故“唱梨膏糖”艺人又称“手风琴”艺人。艺人原以说唱为宣传手段，卖专制咳嗽的梨膏糖艺人演唱形式有单口，对口，曲调不多，以说表为主。

八、泰兴唱书

地方曲种。其表演形式为一人手持唱本，无伴奏照唱本说唱，以七字调、十字调为主。

九、泰州扇戏

泰州扇戏，又称线戏，是泰州独有的民间戏曲艺术形式，常见于旧时富家堂会，喜庆宴席之前。表演者为一人，身着长衫，手执折扇，立于黑色布幕之前。在扇戏专用昆曲《西板》伴奏声中边唱边舞。等乐曲进入高潮，突然间从表演者身后跳出高一尺左右的小纸人（用稻草扎成，外裹绫罗绸缎制成的小彩衣），随着表演者上下左右地舞蹈起来，顿使观者惊讶不已。

十、泰州滚灯

独脚戏滚灯，有一人表演；也有二人表演者。演出时亦有丝竹伴奏，多出现于昔日富家堂会。其表演形式类似跳加官。表演者化妆成三花脸，身穿彩色衣衫，两手各托一盏精致的琉璃灯，边唱边说些诙谐逗趣的词曲（其内容多为吉利之词，曲调则属民间小调），并不断跌趴翻滚，表演杂技武术。表演中，手上两灯始终保持平衡。观者神移，笑声不断。

十一、泰县小曲

泰县小曲曲调多，优美流畅，有浓郁的乡土味。小曲是群众喜闻乐见的一种形式，一人表演居多，自拉自唱，也有一拉一唱，或对口说唱，就地设摊，短小轻便，故名“小曲”。

十二、号子

泰州民间号子，历史悠久，农村蕴藏尤为丰富，按类型分大致有车水号子、窑工号子、插秧号子、船工号子等，以地域命名的则有兴化茅山号子、姜堰石羊号子等。